《Dead Silence》

执导《Saw》的James Wan导演又一力作，其实也算不上力作，甚至它有些平庸。
经典而落俗的故事，标准的角色设置。单从表面文章上讲，它很单调。
但是整部电影从美术到音乐都抖足了哥特范儿，爱不释手：）

Beware the stare of Mary Shaw
She had no children only dolls
And if you see her in your dreams
Be sure you never , ever scream...

这首生猛儿歌不亚于当年《A Nightmare On Elm Street》里的

One, two, Freddy's coming for you.
Three, four, better lock your door.

通过这部片子也知道了"Stlap Pack"这个组织，原来《The Hills Have Eyes》、《Hostel》、《Saw》这样的"Nu-Classic-American-Grindcore-Film"都是同门师兄弟。

《活着》

没什么可说的了，平民史诗。葛大爷颠峰演技之作。张大导演top 3作品。
不过过重的“第五代印记”仿佛也成了所有第五代经典的通病：十年动乱的渲染、内向情感的渲染、悲情的渲染都给我这个80后以不适应。诚然，这些都是一代人的世界观与价值观的突出集中体现，不过个人还是觉得就完整的作品而言略显突兀。

也正是这个原因，我很喜欢片中那个两次出现的“鸡变成鸭子，鸭子....变成羊，羊变成牛”的台词，平凡的温暖与辛酸，无数的平凡也就构成了一部历史。果然彰显大师风范...

《极度寒冷》

王大导演作为第六代大拿人物之一，在我的印象中他一直至力于发掘都市梦。本作应该是他唯一一部特例作品。对这部片子的评论呈现出严重的两极分化：喜欢的人会说它描绘了一个艺术青年对艺术的向往与凶险现实的冲突，是艺术从诞生到到毁灭的缩影；不喜欢的人会说，一个什么都不懂还总装艺术家的小混混之死还值得拍成电影？活着的人根本没有权力讨论死亡，这简直就是自己抽自己。我倒是觉得片子拍得还不错，这片子就算再不济起码中国文艺片中典型的无病呻吟成份很少。

关于死亡的问题多说两句，我一直认为死亡权是人类区别于低等动物的区别之一，是否选择死亡也是不同人的不同价值观决定的，讨论别人选择予否才是我们真正没有权力去做的事情。另外片中谈到的死亡带来的绝对安全感也是我一直所认同的。不过话又说回来，人类的另一特质是权力与义务并存，所以仅从感恩与道义上讲，我们还是该珍惜生命。

回到电影，这部片子优于其他类似题材电影之处在于，它通过行为艺术作品这个载体探讨了个人死亡与社会的关系。说到缺点，这部片子在技术层面还是各种Lo-Fi，我觉得这与资金关系不大，主要还是态度与经验的问题。另外第六代的通病在这部片子当中也如数呈现，相关感想与上文对第五代看法相同。

《昨天》